ВЕСЕЛЫЕ РЕБЯTA.
(журнал "Студенческий меридиан" №9 1980)
Взявшись писать о «Веселых ребятах», я сразу столкнулся с парадоксом. Судите сами. На сегодняшний день этот коллектив -один из самых профессиональных, самых «образованных» наших ВИА: в его составе пять музыкантов с консерваторским образованием. А с другой стороны, в «парадах», объявляемых разными газетами и журналами, «Веселые ребята» зачастую занимают не самые высокие места, пропуская вперед куда менее опытные составы. А где вы видели очереди за билетами на их концерты, рецензии на их выступления, гастроли или пластинки? Упоминания об ансамбле обычно вызывают у молодых почитателей поп-музыки лишь ироническую улыбку...
И все-таки я встречал весьма почтительное отношение к «Веселым ребятам». И знаете у кого? У музыкантов же, у профессионалов, руководителей популярных групп.
В чем секрет парадокса? Почему у молодых любителей музыки «Веселые ребята» не вызывают интереса?
Происходит, мне кажется, это оттого, что с тем, что делает ансамбль, все ясно -с музыкой, текстами, аранжировками, звучанием, вокалом... И этой ясности уже немало лет. Стиль «Веселых ребят» напоминает об удручающем однообразии большинства ВИА, о стандартности текстов и тривиальности музыкальных идей. За «Веселыми ребятами» сразу же встают перед глазами многочисленные «молодцы» и «гитары», и мы уже как бы заранее утомлены: ну, право, сколько же можно играть и петь буквально одно и то же?!
Осмелюсь заявить, что на сформировавшийся в начале 70-х «ВИА-стиль» «Веселым ребятам» нужно выдать если не патент, то, во всяком случае, много авторских свидетельств: именно они внесли огромный вклад в создание этого стиля, они довели его до совершенства и выжали из него все, что можно было выжать.
Казалось бы, когда эта выжатость стала очевидной, «Веселые ребята» направят свою энергию на разработку каких-то новых идей и направлений. Этого не случилось. Отсюда, вероятно, и падение интереса широкого слушателя к работе ансамбля. А «Веселые ребята» тем временем все силы отдают дальнейшей шлифовке в рамках все того же стиля, и в их творчестве появляется нечто, что интересно значительно меньшему кругу слушателей: сегодня, как мне кажется, «Веселые ребята» развивают не столько сам стиль, сколько ПАРОДИЮ на него, изгоняют все случайное, coбирают все лучшее и снова и снова играют...
-Как и у всех ВИА, у нас немало проблем, говорит руководитель ансамбля Павел Слободкин.- Например, низкое качество аппаратуры. Говорят, наши ВИА играют до неприятного громко. А звук между тем не потому неприятен, что громок (в действительности, мощности как раз не хватает), а потому, что он искажен некачественной аппаратурой. Плохое звучание можно ликвидировать при записях, но положение на сегодняшний день таково, что интенсивная концертная деятельность ансамбля не позволяет уделять должного внимания работе в студии. А ведь запись -та лакмусовая бумажка, которой проверяется действительный уровень любого коллектива. На концерте может пройти «под шумок» и фальшивый вокал, и бедность аранжировки-в записи же все это проявится беспощадно...
Могли бы мы играть более значимую музыку?.. Могли бы, продолжал П. Слободкин. - Суть в том, что наша профессиональная ВИА-музыка, на мой взгляд, не является самостоятельным и полнокровным жанром. Мы ближе к традиционной эстрадной песне, чем, скажем, к року, к использованию его выразительных средств.
Павел Слободкин сел за пульт нового синтезатора и сыграл новую песню, которую недавно принесли в ансамбль и которая ему нравится. «Но ведь вот это самое вы уже пели и играли сотни раз!» -невольно воскликнул я, уловив перепевы, пусть талантливые, но все же перепевы старых «Веселых ребят». Слободкин только пожал плечами.
Несколько слов хочется сказать о руководителе ансамбля. В 1974 году он закончил консерваторию, но этом не остановился и сейчас учится в ГИТИСе, на отделении эстрадной режиссуры, на котором учится и бывшая солистка его ансамбля Алла Пугачева. Композитором Павел Слободкин себя не считает, хотя не без гордости заметил, что по анкете журнала «Клуб и художественная деятельность» входит в двадцатку самых популярных композиторов страны. Но если бы в анкеты включался вопрос о «лучшем аранжировщике», Павел Слободкин, думаю, был бы на одном из первых мест. Вспомним хотя бы «Люди встречаются, люди влюбляются» или «Арлекино» именно в его аранжировке эти песни обрели новую жизнь, а его концертная версия «Индейского лета» ни в чем, по-моему, не уступает версии Джо Дассена. Или «Вечная весна» на пластинке «Любовь- огромная страна» пример бережного и вдумчивого отношения к песне: Слободкин не стремится подогнать вещь к двум-трем шлягерным стандартам, чтобы она слушалась, он как бы настраивает свою аранжировку в резонанс композиторской мысли...
В сущности, и о руководителе, и о его ансамбле можно, конечно, говорить еще какие-то хорошие слова. Но... Представьте себе громадный зал Лужников -как он пустеет по мере исполнения песен «Веселыми ребятами». К концу концерта оставшихся можно было пересчитать -прекрасно различимые одинокие черные фигурки на фоне желтых кресел... А ведь в той программе было все и безупречная техника исполнения, и динамичность, и световое решение. А контакта со слушателями не было.
Что ж, остается ждать следующих пластинок ансамбля, на которых, как говорит П. Слободкин, «все будет по-другому». Так что, кто еще не потерял веру в «Веселых ребят», наберитесь терпения. Я подожду вместе с вами.
М. ЛУНЕВБольшое видится на расстоянии (08.10.2026)
В этой статье М.Лунев сокрушался по поводу малого количества рецензий на деятельность "Веселых ребят" в далеком 1980 году. За прошедшие 46 лет ситуация не стала лучше, а скорее- хуже по очевидным причинам.
Тем не менее мне захотелось как-то восстановить справедливость и такую рецензию написать. И на деятельность ВИА "Веселые ребята" того периода и на статью М.Лунева.
Я читал эту статью в том же 1980 году, но никакого интереса у меня она тогда не вызвала. В тот момент меня занимали больше какие-то конкретные события в деятельности ансамбля, а чужие рассуждения про их жизнь вообще, интереса не вызывали.
Порассуждать на эту тему я мог и сам в кругу друзей и знакомых.
Повторно я перечитал эту статью в 2017 в рамках подготовки её для нашего сайта. Читал по диагонали, в спешке и ничто в ней моего интереса не вызвало. По тем же причинам, что 37 лет назад.
И вот теперь спустя еще 9 лет, прочитав её в третий раз в спокойной обстановке, и вооружившись марксисткой теорией о переходе количества в качество, решил порассуждать о том, чего раньше не замечал.
Почти сразу возникло недоумение по поводу фразы "в его составе пять музыкантов с консерваторским образованием".
Откуда взялись в 1980 году в ансамбле пять человек с консерваторским образованием?
На тот момент таким был только один человек- гитарист Алексей Пузырев. Он окончил Московскую консерваторию.
Солистка Людмила Барыкина училась около двух лет в Кишиневской консерватории, но её не окончила.
Бас-гитарист Валерий Дурандин окончил музыкально-педагогический институт имени Гнесиных.
Остальные участники ансамбля, включая руководителя, не только не учились в консерватории, но даже не имели другого высшего музыкального образования.
Далее в статье говорится, что Павел Слободкин в 1974 году закончил консерваторию, но это не так. На тот момент он имел за плечами только музыкальное училище при Московской консерватории.
В целом автор статьи убежден, что молодежь утратила интерес к творчеству ансамбля и коллектив существует лишь бесконечно повторяясь. В принципе с ним можно было бы согласиться, если бы не одно НО...- диск "Музыкальный глобус".
 |
Журнал за сентябрь 1980 года. Даже учитывая, что он сдан в набор 06.06.1980 года, материалы для него писались, когда "Музыкальный глобус" уже вышел в продажу и пользовался широкой народной популярностью. Это событие возродило интерес и к самому ансамблю. Но в статье об этом ни слова.
Почему?
Ответ нашелся быстро. В статье Лунев упоминает о том, как зрители покидали зал в Лужниках в процессе выступления "Веселых ребят". Однако в 1980 году ансамбль в Лужниках не выступал. Последний раз он выступал там в июне 1979 года.
Скорее всего автор написал статью в журнал в конце 1979 года, еще до выхода "Музыкального глобуса", и дальше она пролежала в редакционном портфеле до лета 1980 года, когда и попала на страницы издания.
Дальше Слободкин жалуется на плохое качество аппаратуры своего коллектива. Этот пассаж тоже вызывает удивление, поскольку еще в 1976 году перед зарубежными гастролями ансамбль первым из московских коллективов получил от Москонцерта комплект аппаратуры "Динакорд" (ФРГ)- лучшей на тот момент в стране. Она позволяла качественно озвучивать стадионы. Эта аппаратура и была у ансамбля в 1979-80 годах.
 |
В 1984 году перед гастролями на Кубе Слободкин выбьет из Москонцерта два комплекта новой аппаратуры: тот же Dynacord и американский PEAVEY. Причем последний Павел Яковлевич "увел" из-под носа С.Намина.
Вообще, надо сказать, что руководитель "Веселых ребят" знал толк в хорошей аппаратуре и умел её добывать разными путями.
Один музыкант рассказывал мне, как побывал на репетиционной базе ансамбля "Веселые ребята в 80-х годах. Там был и огромный склад, забитый до потолка импортной аппаратурой, которой с лихвой хватило бы на три ансамбля.
В 1998 году Правительство Москвы выделило средства на приобретение импортного аудио-, видео- и радиооборудования, световой и звукотехнической техники, а также музыкальных инструментов девятнадцати театрам и студиям столицы. Среди них — «Современник» (170 тыс. долл.), им. Моссовета (300 тыс. долл.), «Новая опера» (400 тыс. долл.), «Ленком» (50 тыс. долл.), «Страна чудес дедушки Дурова» (100 тыс. долл.). Наибольшую сумму из всех получил Центр Павла Слободкина-2 млн. долларов.
В статье есть высказывание П.Слободкина, что "интенсивная концертная деятельность ансамбля не позволяет уделять должного внимания работе в студии".
Это, конечно, сущая правда, но не вся. Ансамбль, действительно много и часто концертировал, давая иногда 50-60 концертов в месяц. Однако, обязательными (то есть, запланированными Москонцертом) были всего 14 концертов в месяц, а остальные выступления были "внеплановыми" и являлись личной инициативой самого Слободкина.
Интересно и такое высказывание Павла Яковлевича:
- Суть в том, что наша профессиональная ВИА-музыка, на мой взгляд, не является самостоятельным и полнокровным жанром. Мы ближе к традиционной эстрадной песне, чем, скажем, к року, к использованию его выразительных средств.
Тут стоит отметить два обстоятельства.
Первое и главное- наша ВИА-музыка будучи по природе своего возникновения космополитичной, став профессиональной дальше опиралась и развивалась в рамках СОВЕТСКОЙ эстрадной песни и тем обеспечила себе феноменальную популярность в стране. Став при этом и самостоятельным и полнокровным жанром советского музыкального искусства.
Наша ВИА-музыка не стала советской копией западного рока, а всего лишь использовала некоторые выразительные средства из его арсенала.
Второе- в то время Слободкин придерживался именно такого мнения.
Однако в 90-е на волне отрицания всего советского и, очевидно, в силу конъюнктурных соображений, он изменил многие свои позиции.
В книге "Рок из первых рук" (1992) он высказался по этой теме так:
— А как ты относишься к тому, что «Веселые ребята», говорят, не имеют никакого отношения к рок-музыке?
— Прости меня! Но посмотри наши пластинки! Мы миллион песен спели из международного, так сказать, рок-репертуара в свое время. В принципе, те 180 миллионов наших пластинок, проданные почти за 25 лет нашего существования, были действительно первыми в этом деле...
«Веселые ребята» — теперь это уже смело можно сказать — сыграли решающую роль в закладывании того фундамента, из которого потом вышло мощное рок-движение. Это безусловно!
Далее в статье говориться, что Слободкин был автором аранжировки песни «Вечная весна» (Д.Тухманов - И.Шаферан) на пластинке «Любовь- огромная страна».
Это не соответствует действительности. Аранжировку этой песни сделал автор-композитор Д.Тухманов.